jueves, 24 de marzo de 2011

LA MÚSICA COMO MEDIO PARA EXPRESAR SENSACIONES

       En esta práctica hemos trabajado las sensaciones y sentimientos. Hemos escuchado cuatro tipos  de música que transmitían  tranquilidad, miedo, rabia y paz y lo hemos plasmado en la cartulina.

       Con esta actividad los niños podrán darse cuenta de las sensaciones que nos produce cada tipo de música y que colores utilizamos para expresar esos sentimientos. Por ejemplo el blanco se asocia con la pureza, tiene una connotación positiva. El amarillo con la alegría,  la felicidad y la energía. El color rojo es el de la sangre, la guerra…pero también del amor.  El color azul es el color del cielo y del mar por lo que se suele asociar con la estabilidad. El verde es el color de la naturaleza, representa armonía, frescura…Por último el negro representa el misterio, la muerte, el miedo.

       Los materiales que hemos utilizado son: 
  •   Dos cartulinas blancas cortadas por la mitad.
  • Témperas y ceras duras. 
  •   Brochas.
  • Recipiente para el agua
  • Música
 
       Estos fueron los resultados:

       He representado la tranquilidad o la alegría creando un paisaje con colores pasteles como el azul, que representa el mar, el  verde la naturaleza y el rosa, el cielo al atardecer. 




       Esta fue mi forma de representar el miedo, con ceras empecé a hacer trazos y según iba cambiando la música cambiaba el color y la intensidad. He utilizado los colores negro, rojo, púrpura y azul oscuro.



       La siguiente música expresaba la agresividad, la ira… y por eso utilicé colores como el rojo que representan la sangre o el negro  que representa la muerte, en forma de brochazos ascendentes.



       Y por último la paz, que la representé con colores pasteles como el verde y el rosa para crear  una sensación de armonía, el amarillo para expresar la alegría y el blanco que transmite pureza.

miércoles, 23 de marzo de 2011

"LA ESCUELA MATA LA CREATIVIDAD" Ken Robinson

 
Ken  Robinson nos expone cómo las escuelas ponen topes a sus alumnos para que pierdan su creatividad, en lugar de dejar que hagan lo que sienten, que sean libres y expresen sus emociones, puesto que cada alumno es diferente y como tal cada uno tiene distintas cualidades;  el papel del profesor debería ser sacarles el máximo provecho. 

Otro error de las escuelas es preparar a los alumnos para acceder a la universidad ya que las personas que no lo consiguen piensan que están fracasando cuando en realidad pueden tener otras cualidades muy interesantes, pero aquellas cosas que hacían en la escuela no eran valoradas por el profesor.

Me parece muy interesante y curioso el ejemplo que plasma Ken de una chica que su maestra pensaba que podía tener un trastorno en el aprendizaje y sin embargo la música para ella era una forma de vivir,  gracias a que el doctor le mostró a la madre esa realidad, hoy día es una gran coreógrafa conocida en todo el mundo.

La escuela no puede dar una educación estandarizada, ya que cuando algún niño se salga de lo “normal” estará haciendo las cosas mal y entonces aprenderá a hacer las cosas como le diga su profesor perdiendo así su creatividad. En la escuela se refleja en aquellos alumnos que no quieren hablar por miedo a equivocarse. Los niños tienen gran capacidad de innovación, ya que no tienen miedo a arriesgar y como futuras maestras no podemos dejar que la pierdan.

 La creatividad en la escuela debería ser tan importante como aprender a leer y escribir. Los profesores/as deben saber cultivar el talento de cada niño, algunos tendrán talento para la música, otros para el baile, otros para la pintura…

Ken ha escrito un libro  llamado “El Elemento”, en su experiencia dice que muchas personas piensan que no tienen talento y hay otras que descubren su talento y hacen de ello una forma de vivir la vida, se sienten cómodos, porque les apasiona lo que hacen, estas personas tienen una aptitud natural, hacen las cosas con emoción, fascinación...

La escuela debe reinventarse y no sólo valorar las matemáticas, el inglés, la lengua… sino darle igual valor a las artes. Fomentar la creatividad en la escuela debe ser algo fundamental para que cuando los alumnos lleguen a adultos no tengan miedo a equivocarse. Por este motivo los errores no deben verse como fracasos sino como un medio para llegar a un fin, la capacidad creativa.

Picasso: <<Todos los niños nacen artistas, el problema es seguir siendo un artista cuando crecemos>>.